Вчера попала на прекрасную лекцию главного режиссёра ARTиШОК Галины Пьяновой про авторский театр. Думала, что бы такого написать, чтобы это не было пересказом лекции. А потом зашла в Instagram, и первое, что мне там попалось - рилс из какого-то питерского театра, где в постановке по Эсхилу огромный ростовой таракан танцует под Таню Буланову.
Что вообще такое авторский театр? Это чувство, когда вы приходите на спектакль и, даже не зная, кто его поставил, думаете: «А, ну это режиссёр N». Или когда в основу спектакля ложится не пьеса, а авторский материал либо сильно переработанная конкретным режиссёром пьеса. Яркий пример авторского театра - это мой нежно любимый «Квартет И», а в Алматы - это как раз ARTиШОК.
Я лично знаю людей, которые считают, что некоторые театры в Алматы, и не только независимые (да и современное искусство в целом, что уж там), заточились на то, чтобы шокировать зрителя любой ценой. И не важно, что для этого придётся сделать: мол, из кожи лезут, догола раздеваются, лишь бы соорудить что-то «эдакое». И Галя на лекции сказала одну классную вещь, на которую зрители, может быть, обидятся. На самом деле всё не совсем так.
Потому что когда за кулисами случается единый общий порыв, эгрегор, если хотите, постановочной команде неважно, как это будет выглядеть для зрителя. Они нашли свою жемчужину, они начинают вариться в этом соке. И то, что зрителю результат может показаться странным - уже второй вопрос.
Я всегда говорю: не бойтесь ходить в разные театры и открывать для себя новый театральный мир. Вы же смотрите разножанровое кино, ходите во всяческие рестораны, читаете разнообразную литературу. Почему люди так боятся выйти за пределы какого-то одного театра, в который они ходят много лет, и попробовать что-то другое?
Я не говорю сейчас про всех. Уверена, в этом канале хватает зрителей, которые были во многих театрах, видели разные спектакли и разные авторские подходы. И с ними особенно интересно дискутировать на личных встречах и лекциях. Но при этом очень многие один раз вышли из своей театральной зоны комфорта, получили там не самый приятный опыт и после этого закрылись и решили, что вся эта фигня не для них.
А ведь театр - это всегда про смелость. Про смелость режиссёрскую, актёрскую и зрительскую. Потому что тот же авторский театр невозможен без смелого зрителя, умеющего рефлексировать; без насмотренного зрителя, который понимает отсылки к разным культурным явлениям; без дерзкого зрителя, который готов вновь и вновь приходить к одному режиссёру и выжимать из него всё новые и новые соки.
Конечно же, бывают перегибы. Я много лет хожу в театр, как правило, три-четыре раза в месяц (если вдруг вы только что попали на этот канал и не в курсе, то я театральный обозреватель и это моя работа). И даже меня иногда что-то шокирует, хотя я повидала всякое.
Но тут уже встаёт только вопрос уместности и того, где заканчивается высказывание и начинается эпатаж ради эпатажа. И если мы говорим про авторский театр, то нельзя сказать, что априори любые его решения и ходы удачные. Иногда случаются перегибы, иногда команда настолько заигрывается, что не видит грани, через которую переступает. Но вчера мы говорили про Мейерхольда, Брехта, Бутусова, и их имена уже давно стали не только символами сценической бесшабашности, но и большой творческой смелости.
А еще вот вам маленький секрет: не надо всегда пытаться анализировать то, что вы видите на сцене. Я сама человек очень рациональный, мне бывает сложно не пропускать увиденное через логику. Но случаются такие спектакли, когда нужно подключиться к сценическому потоку, помолиться богам/музам театра и просто сидеть и получать удовольствие, не задаваясь вопросом «что, черт возьми, происходит?!» Кстати, навык очень полезный не только в театре, но и в жизни.
Вывода не будет, будет приглашение: ARTиШОК в этом месяце отмечает свое 25-летие (четверть века, Карл!) и делает очень разнообразную программу со спектаклями, лекциями, читками и даже премьерами. Так что не бойтесь ходить в театр - там здорово.
Юры Коротецкого
